Diretor de alguns maiores documentários de música da história do cinema, como O último concerto de rock (1978), Feel like going home (2003) e No direction home: Bob Dylan (2005), o norte-americano Martin Scorsese chega agora a nova realização do gênero, acompanhando muito de perto com sua câmara as evoluções no palco do Beacon Theatre  do grupo de rock Rolling Stones em The Rolling Stones: shine a light (Shine a light; 2008). Scorsese é um mestre de filmar e une admiravelmente música e cinema em seu novo documentário; discreto e preciso, não faz pirotecnia cinematográfica para amaciar os efeitos de sua objetividade documental sobre as cabeças que não curtem o rock e possam eventualmente aborrecer-se com a musicalidade constante e trêfega que se apresenta em cena; também não se apaga como diretor, a despeito do estrelismo enérgico de Mick Jagger, Keit Richards e sua turma, mostrando sua perícia em captar a essência do espetáculo que se está encenando (o espetáculo é tanto o show musical dos Stones quanto o filme musical de Scorsese).

Feito para atingir mais diretamente os sentidos do observador, Shine a light é um luminoso reencontro com o cinema de Scorsese; e certamente aqui o cineasta é mais inventivo e inquieto que em seus mais recentes filmes de ficção, os quadradões O aviador (2004) e Os infiltrados (2006). Sem chegar ao delírio fílmico de No direction home: Bob Dylan, este Shine a light é mesmo assim portador de densas emoções musicais e cinematográficas. Inserindo na montagem basicamente centrada no show cenas antigas dos Stones bem mais jovens fazendo declarações provocativas e irônicas, Shine a light estabelece o contraste aparente entre a juventude e a velhice dos roqueiros, mas mostra que o conceito de velhice parece ter mudado depois dos anos 60, pois há ainda as mesmas almas jovens que impulsionam os já degenerados corpos. Scorsese, o diretor, aparece dirigindo as cenas no prólogo e no epílogo do filme.

Enfim, um prato cheio para quem se delicia com música e com cinema.

Por Eron Fagundes