Com Woody Allen, Helen Hunt, Dan Aykroyd, Charlize Theron, David Ogden Stiers

O Escorpião de Jade é a hilariante história do investigador de fraudes C.W. Briggs (Woody Allen), um mestre na arte de desvendar golpes. Um belo dia ele volta para o escritório comemorando mais um feito quando encontra a obcecada Fitz (Helen Hunt), amante do dono da empresa Magruder (Dan Aykroyd). Ela tem ordens e poder para modernizar o local. Inicia-se assim uma guerra particular entre os dois. As armas são trocas de insultos e ofensas. Numa festa de aniversário, em uma boate, Briggs e Fitz são convocados a subir ao palco onde são hipnotizados pelo mágico Voltan (David Ogden Stiers). Sob efeito da hipnose, ao ouvir palavras de ordens como Madagascar e Constantinopla, a dupla abandona o que estiver fazendo e comete roubos de jóias arquitetados pelo mágico. Agora suas vidas estão de pernas para o ar e uma série de engraçadas situações começam a complicar a vida do pacato Briggs.

Diz-se que o norte-americano Woody Allen é um cineasta intelectual. Diz-se que Allen reverencia, em sua forma cinematográfica e em suas citações de conteúdo, alguns grandes realizadores europeus: o sueco Ingmar Bergman, o italiano Michelangelo Antonioni, o francês Eric Rohmer, o peninsular Federico Fellini. Em suas obras mais recentes (Poucas e boas, 1999; Trapaceiros, 2000) o refinamento intelectual de Allen se mimetiza diante do público hollywoodiano, ou seja, os diálogos e as situações são menos cerebrais e literários que aqueles de alguns de seus trabalhos mais estimados, como Manhattan (1979) e Hannah e suas irmãs (1986). O atual lançamento de O escorpião de jade (The curse of the jade scorpion; 2001) serve para lançar mais lenha na fogueira das reflexões sobre as mutações de Woody Allen ao longo dos anos. Allen muda sem deixar todavia de permanecer fiel a si mesmo e a seu rosário de citações cinematográficas.

O novo Allen reconstitui o clima narrativo dos policiais da série negra que esteve em voga em romances e filmes americanos dos anos 40 e 50. Crimes (no caso, roubo de jóias), aventuras detetivescas, loiras fatais, espíritos femininos complicados. Um dos melhores filmes da atual temporada igualmente evocava as películas desta época: O homem que não estava lá (2001), de Joel Coen. Se Coen optou por um trabalho fotográfico em estudado preto-e-branco, Allen preferiu as cores, o que é curioso, pois Allen inaugurou a rodagem moderna em preto-e-branco com as esplendorosas imagens de sempre citado Manhattan e seria natural que, ao tornar aos anos 40 (na primeira imagem da fita surge um grande letreiro: (1940), fizesse uma fita policial sem cores. Sabe-se lá o que vai na cabeça dum artista: suas intenções são sempre secretas e ao observador resta conjecturar diante do resultado material da obra de arte (no caso do cinema, o que se vê projetado na tela branca).

O escorpião de jade é uma narrativa bem abotoada (o cineasta está em plena forma de seus dotes narrativos) e enche seu universo de ficção com as habituais tiradas cômicas de Allen, a maioria preciosas e que podem funcionar fora do filme mas se costuram admiravelmente dentro dele. A base da história de Allen é que seu protagonista, o detetive W.C. Briggs, interpretado pelo próprio diretor, deve investigar roubos de jóias perpetrados por ele mesmo em transe hipnótico; esse estado de hipnose foi gerado durante um show por um mágico que, a partir de alguns vocábulos-chave, hipnotizou a ele e à mulher que lhe era desafeta na firma de detetives em que trabalhavam; o mágico, para divertimento da platéia, colocou o casal de inimigos numa imaginária lua-de-mel; a partir daí o charlatão da magia passou a dominar as duas personagens, levando primeiramente Briggs a roubar as jóias e depois a criatura feminina magnificamente vivida por Helen Hunt. Allen lida bem com toda esta parafernália de fantasia, extraindo dali um filme de um rigor realista por vezes notável. Pode-se dizer que aqui a beleza do cinema de Allen esteja mais próxima do Fellini dos anos 50, estilo que ele homenageou mais diretamente naquele que talvez seja sua obra-prima mais evidente, A rosa púrpura do Cairo (1985), cuja parecença com As noites de Cabiria (1957), de Fellini, em momento algum lhe retira a exacerbada originalidade.

Talvez seja mesmo assim que se pode amar o cinema de Woody Allen: seu mosaico de referências eruditas européias se dissolvem tanto em O escorpião de jade que podemos admirar um verdadeiro grande cineasta americano -divertido e objetivo como soem ser os artistas made in U.S.A. (por Eron Fagundes)

- Notas Sobre Elenco: Textos sobre Helen hunt (2 páginas de texto), Dan Aykroyd (2), Elisabeth Berkley (1), Charlize Theron (2), Woddy Allen (2). Muito pouco, extremamente resumido, mesmo que em texto.

- Direção e Produção: 7 páginas em texto mostrando apenas os principais prêmios e indicações de Woody Allen

- Entrevistas: com Woddy Allen (6:20 minutos, informativo sobre alguns aspectos do filme e outras matérias, mesmo que rapidamente), Dan Aykroyd (3 mminutos, o blá blá blá de sempre sobre "como foi bom trabalhar..."), Elisabeth Berkley (quase 3 minutos, idem, mas mostra um lado interessante da atriz), Helen Hunt (aprox. 3 minutos, com quem sempre sabe sobre o que está fazendo e falando...), David Ogden Stiers (2:20, sem grandes revelações), John Rider (um psicólogo que dá uma razoável opinião sobre a Hipnose). O tema mais recorrente é "como é trabalhar com Woody" e "Hipnose". Ok, tem muito a ver com o filme.

- A Opinião Do Crítico: O critico Celso Sabadin dá uma ótima panorâmica sobre o filme, sua estréia no cinema, uma idéia sobre o enredo, mostra o trailer do filme, mostra a campanha de marketing, com propaganda para a TV, enfim, 11 minutos recheados de informações brasileiras, sobre mercado etc.. Até que enfim um crítico brasileiro mostra o que acontece com o filme, sem aquelas frases de efeito apenas de jornais e revistas "importadas". A lamentar apenas a ênfase dada à locação do filme. Quem gosta de Allen, quer mais é comprar...

- Trailer: Legendado, com aprox 20:25 minutos.

- Outros Títulos: 6, com 3 trailers legendados ("Trapaceiros", com 2 minutos; "8 Mulheres e 1/2", com 1:50 minuto; "Todos Dizem Eu Te Amo', 2 min.).

Um DVD correto, de um filme bastante interessante. A se lamentar o formato de tela, "standard", e sem os recursos de áudio para quem tem um home-theater (áudio em 5.1, não que faça falta, mas...)

Os menus são corretos, os extras medianos. Um bom "making of" nunca faz falta, até para mostrar o modo real de Allen dirigir seus filmes, assim como cenas deletadas e/ou erros de gravação. Há de se louvar a dublagem do filme, bastante requisitada pelos nossos leitores.

Vele pelo filme (quem gosta especialmente de Woddy Allen não pode deixar de ler o livro "Gente de Cinema - Woody Allen",de Neusa Barbosa, encontrado nas principais livrarias do país ou no site "Cineweb"), onde Allen começa a voltar à sua plena forma, depois de um período não muito "inspirado".

Pena que os dados técnicos diminuam a cotação deste filme, mesmo assim imperdível para os fãs de Allen.