Com Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano, Helmut Griem, Mark Burns, Gert Frobe, Umberto Orsini, Nora Ricci

"Depois do lançamento histórico de O Leopardo, a Versátil apresenta outra obra-prima do mestre Luchino Visconti: "Ludwig", um épico deslumbrante sobre o lendário Rei Louco da Baviera, que entrou para a história por construir os castelos mais lindos da Europa, e como o mecenas do compositor Richard Wagner. No elenco, grandes interpretações de Helmut Berger e Romy Schneider. Pela primeira vez, o filme é apresentado em sua versão integral, restaurada no formato Widescreen Anamórfico, com mais de quatro horas de duração, com áudio em italiano e alemão, segundo o desejo de Visconti."

Quando o espectador dá com as primeiras imagens de Ludwig, a paixão de um rei (Ludwig; 1972), compreende logo por que este afresco histórico rodado pelo italiano Luchino Visconti é tão longo e tem hoje cerca de quatro horas de duração, isto é, algo mais extenso do que o filme lançado nos cinemas na década de 70, com três horas de projeção que assombrou alguns observadores de então pela minuciosa lentidão imposta pelo cineasta. Tudo é muito vagaroso em cena: um olhar, um deslocamento do ator, uma articulação do quadro cinematográfico como se fosse uma tela pictórica, tudo vai aparecendo sem pressa aos olhos do assistente. A lentidão no filme de Visconti é uma lentidão imposta por seu barroquismo de filmar, onde a exaltação da cor e do cenário vai modulando um estilo de encenação tão grandiloqüente quanto plástico; seria absurdo, como fizeram certos analistas diante das primeiras visões de Ludwig, imaginar que o ritmo lento da narrativa fosse uma inaptidão ou erro do realizador; não se pode falar isto de um gênio como Visconti: a contemplação cinematográfica de Ludwig é elaboração formal pura e os anos soterraram todas as reservas que se faziam há trinta anos à beleza impressionante deste filme. O ritmo lento construído por Visconti, como quem quer capturar a personalidade de um ser como o rei Ludwig da Baviera, difere muito da lentidão fílmica de outro italiano, Michelangelo Antonioni; os sombrios silêncios e frases vagas de Antonioni são substituídos em Visconti pelos gritos da cor e das peças da ambientação tanto quanto pelos diálogos espalhados de maneira definitiva ao longo da película.

Pela mesma época em que Visconti se debruçava sobre a figura histórica de Ludwig, o diretor de cinema alemão Hans Jurgen Syberberg fazia um Ludwig, réquiem para um rei virgem (1972), que só passou em sessões especiais no Brasil, promovidas pelo Instituto Goethe do Brasil. O cinema experimental e extravagante de Syberberg também se valia de fundos pictóricos para expor a intimidade do nebuloso rei; mas a estaticidade formal do alemão distanciava-se muito dos exageros de imagens a que Visconti chegou como nunca em sua carreira em Ludwig. Para acentuar a extravagância de sua reconstituição de época e caracterizar a deterioração íntima do soberano louco da Baviera, Visconti arma em parte seus planos como um pintor que pincelasse com a câmara; e uma de suas referências fundamentais é o paisagista alemão do século XIX Caspar David Friedrich, cujas telas foram objeto de um documentário de pintura feito em 1986 pelo alemão Peter Schamoni. Como numa obra de Friedrich, em Visconti a personagem afunda-se no plano geral do cenário, perde-se por assim dizer na paisagem, metaforiza a insignificância humana diante dos demais elementos da natureza; os poucos primeiros planos servem principalmente a revelar a decadência mental e física de Ludwig (sua arcada dentária destruída, seu olhar que se enlouquece a cada passo da projeção), mas é a cenografia (sempre umas construção irreal e romantizada) que explode em todos os momentos na tela.

O colorido da fotografia de Armando Nannuzzi exulta em Ludwig, evocando a exacerbação dos quadros de Friedrich. Desde a cena inicial da coroação do jovem rei de dezenove anos, Visconti vai sedimentando seu gosto pela encenação barroca. E o mundo de sonhos do reinado de Ludwig vai favorecer a farta simbologia visual de que Visconti lança mão com aguda sutileza. Mas é a partir da metade do filme, com o recrudescimento das loucuras de Ludwig e sua obsessão por edificar castelos, que Visconti leva às últimas conseqüências seu barroquismo: à medida que crescem a decadência e a insanidade mental da personagem depura-se e refina-se mais ainda tendência barroca de Visconti, aumentando-se a exuberância dos cenários e da montagem que a câmara faz de todos os ricos elementos cinematográficos em cena.

O curioso é que, mesmo que o estilo de filmar de Visconti pretenda fazer submergir as personagens no meio cinematográfico, o cineasta permite ao ator alemão Helmut Berger seu desempenho mais cheio de nuanças sob Visconti (Berger é um ator essencialmente viscontiano) e não descarta a riqueza de linhas da interpretação de Romy Schneider na pele da imperatriz austríaca Elizabeth, o amor irrealizado do rei que serve de contraponto para o frustrado noivado com Sofie, a irmã de Elizabeth, ambas primas do protagonista.

Sabe-se que o que moveu Visconti a investigar cinematograficamente o íntimo de Ludwig não foi propriamente a necessidade histórica: a História no filme é só um bordado. O que aproximou Visconti de Ludwig foi uma identidade pessoal: aristocrata e efeminado, o rei da Baviera serviu de espelho para o próprio Visconti; mais ainda se aprofunda a questão narcisista de Visconti ao utilizar no papel de Ludwig Helmut Berger, com quem Visconti viveu um caso tumultuado e destrutivo. Diferentemente do distanciamento germânico de Syberberg, com seus quadros frios e paralisados, o esteticismo peninsular de Visconti se auto-retratava na vida de Ludwig. Igualmente é de observar que a personagem de Richard Wagner dá a Visconti a oportunidade de reflexionar sobre as relações entre a arte e o poder, tão precárias e oblíquas naquele tempo quanto hoje.

Falei da importância da pintura no processo fílmico de Ludwig; mas não se deve esquecer os contornos fundamentais da música, especialmente da música de Wagner (com a inclusão de uma composição inédita), circulando o poder impositivo das imagens viscontianas, tão autoritárias quanto as partituras do compositor, cuja relação profunda e enviesada com o nazismo alemão foi estudada numa obra-prima de Syberberg, o documentário Winifred Wagner (1975). Nestes aspectos, surge uma associação intrínseca entre Os deuses malditos (1969) e Ludwig: ambos fazem a roda em torno dos fantasmas que geraram o nazismo, tendo no centro desta roda o artista, Wagner ou Visconti. De tudo o que se viu ao longo de Ludwig forma-se o sentimento forte que emana deste filme impiedosamente belo. (Eron Fagundes)

DISCO 1:

- Biografia de Ludwig: bom texto informativo, dividido em 13 telas.

- Galeria de Fotos & Imagens: nada menos que 46 imagens, entre fotos, pinturas e até artigos de jornal e fotos de monumentos sobre o Rei.

- Os Castelos de Ludwig: extra dividido em:

- Vídeo Sobre Ludwig e Seus Castelos: com 17 minutos, trecho do documentário “Baviera, Seus Castelos, Sua História”, produzido na década de 80, bem interessante sob o ponto de vista histórico, com má qualidade de imagem. Dublado.

- Visite a Baviera: rápido texto em duas páginas com informações turísticas e dados sobre o “Centro de Turismo Alemão”, em SP.

- Neuschwanstein: Informações com texto e fotos sobre o castelo mais famoso de Ludwig, divididos em 76 telas.

- Herrenchiemsee: no mesmo formato do extra anterior, com 14 telas.

- Linderhof: idem, com 25 telas.

- Ludwig & Richard Wagner: mais um completo extra dividido em:

- Depoimento de João Marcos Coelho: vídeo onde crítico de música nos reporta informações bem curiosas sobre a relação de Ludwig e Wagner, com quase 7 minutos. Talvez uma interpolação de imagem fosse importante, para ilustrar o interessante depoimento.

- Uma Amizade Polêmica: texto dividido em 12 páginas, bem informativo.

- Biografia de Wagner: texto em 15 telas.

- Galeria: 27 telas com retratos, desenhos e imagens.

- Atores e Personagens: um extra bem legal, diferente: o retrato dos atores lado a lado com imagens dos personagens históricos, doze no total.

DISCO 2

- Ludwig e a sua Restauração: documentário intitulado “História do Filme e Sua Restauração”, com 23 minutos, com direção de Filiberto Scarpelli, bastante completo, com muitas curiosidades, depoimentos, imagens.

- Homenagem a Visconti: clipe com 3 minutos mostrando fotos de bastidores.

- Entrevistas: com o Roteirista Enrico Medioli, o Figurinista Piero Tosi, o Ator Umberto Orsini e o Desenhista de Produção Mario Chiari. Muitas curiosidades são reveladas em cada uma das áreas abordadas.

- Apresentação de Luiz Carlos Merten: o crítico de cinema faz uma análise do filme, seu contexto histórico, bem informativo, com 7 minutos de duração.

- A Trilogia Alemã: trecho com 8 minutos do documentário “Luchino Visconti”, de Carlo Lizziani, apresentado na íntegra no DVD Rocco e Seus Irmãos, da mesma distribuidora, sobre os filmes “Os Deuses Malditos”, “Morte em Veneza” e “Ludwig”, todos da chamada fase alemã de Visconti.

- As Fontes Pictóricas de Ludwig: depoimento do Crítico de Arte Antônio Gonçalves Filho principalmente sobre a obra do Pintor Casper Friederich que influenciou o Diretor Visconti, com 6 minutos. Há também uma “Galeria de Quadros”, com 24 telas, com texto explicativo e obras de Friederich e outros Pintores alemães.

- Sobre a Produção: dois textos bem explicativos e complementares, um intitulado “As Diferentes Versões”, em 6 telas, sobre as diferentes durações do filme. O outro, “Uma Palavra de Visconti”, um excelente e raro material de divulgação do filme, com alguns depoimentos e publicidades, quando do lançamento do filme em 1973, no Brasil, com 10 telas.

- Vida e Obra de Visconti: texto bastante completo sobre o Diretor, com sua Filmografia Completa, em 14 telas.

- Fortuna Crítica: trechos de 8 textos publicados sobre o filme, em diversas épocas e veículos de comunicação.

- Galeria de Fotos e Pôsteres: três galerias, uma com cenas do filme (clipe de 4 minutos com fotos de Mario Tursi), outra com 11 fotos de bastidores e a terceira com 10 pôsteres diversos.

- O Elenco: biografias em texto de Helmut Berger, Romy Schneider, Trevor Howard, Silvana Mangano e Helmut Griem, com suas filmografias selecionadas.

Uma obra-prima. Assim podemos definir este DVD, sob todos os aspectos. O importante filme de Visconti teve um tratamento à altura. Ótima qualidade de imagem e som, respeitado o conteúdo, ou seja, não há a necessidade de mais canais de som (2 está ótimo), assim como por se tratar de um filme especial, a não inclusão de uma dublagem em Português também não é obrigatória. O filme foi bem dividido em 2 DVDs, para preservar eventuais excessos de compressão. Os extras são um show. Uma verdadeira aula de cinema, arte e música, todos complementares e interessantes para se aprofundar na obra de Visconti. Nota-se o empenho da distribuidora para obter, além do vasto material externo, produções nacionais específicas para o DVD. Um DVD imperdível para os estudantes de cinema e cinéfilos em geral. Não é dirigido para o grande público, acostumado apenas com Blockbusters, mas não custa experimentar, um pouco de arte sempre faz bem. Realmente uma Edição Especial, esta sim podemos chamar de “Edição de Colecionador”.