Com Nora Gregor, Jean Renoir, Marcel Dalio, Roland Toutain, Paulette Dubost, Gaston Modot, Pierre Magnier, Léon Larive, Jenny Hélia, Mila Parély, Pierre Nay, Anne Mayen

Nas últimas décadas, A Regra do Jogo sempre tem sido escolhido como um dos 10 melhores filmes da história em todas as listas da crítica internacional. Agora, pela primeira vez no Brasil, o filme é apresentado em versão restaurada e remasterizada. França, final dos anos 30. Um jovem aviador comete gafe ao falar publicamente do seu caso com a esposa do Marquês de La Chesnaye. Para evitar escândalo maior, o refinado aristocrata convida várias pessoas, incluindo o piloto, para uma caça de final de semana em sua casa de campo. O evento torna-se sombrio quando um dos convidados é assassinado. Em tom de farsa, o mestre Jean Renoir (A Grande Ilusão) revela as "regras do jogo" da sociedade francesa, focando a luta de classes entre aristocratas e empregados. Recentemente, o cineasta Robert Altman homenageou a obra de Renoir, com o remake disfarçado Assassinato em Gosford Park. Assista A Regra do Jogo e descubra porque esta obra-prima magistral é um marco do cinema mundial.

Na seqüência inicial de A regra do jogo (La régle du jeu; 1939), de Jean Renoir, uma radialista narra a chegada dum famoso aviador a Paris. Irritado, ele surpreende a todos (que esperavam palavras sobre sua façanha aviatória) quando se diz decepcionado, falando da ausência da mulher que ama (uma burguesa casada) à recepção no aeroporto. Um seu amigo queixa-se da infantilidade do aviador: é um homem capaz de atravessar o Oceano Atlântico, mas perde-se em suas miudezas particulares.

Cuido que a cena de abertura de certa maneira ilumina a ideologia do filme. Como poucos, Renoir nos mostra as relações entre o privado e o público na vida dos indivíduos. É o cinismo e a hipocrisia que permitem que o privado não enxovalhe o público, e a vida humana siga adiante com razoável saúde; a excessiva sinceridade do aviador, um homem público, no início do filme, é um episódio raro, que perturba um pouco a regra do jogo.

Em A regra do jogo a mestria da direção de Jean Renoir atinge seu ápice. O roteiro múltiplo, capaz de encenar em ritmo vertiginoso uma série de tramas amorosas paralelas, tem na decupagem de Renoir um equilíbrio cinematográfico extraordinário. A câmara de Renoir adota um comportamento livre, movimenta-se com especial leveza para ligar os pedaços narrativos; a montagem flui em grande rigor e plasticidade.

Diretor preciso de seus atores, Renoir interpreta a personagem de Octave, um parasita social que transita entre as classes dos patrões e dos empregados e que serve de fio condutor da consciência do filme. Como intérprete, Renoir é tão desenvolto e inventivo quanto como diretor. A visão que o cineasta Renoir tem dos descaminhos da sociedade francesa de entre-duas-guerras topa na criatura de Octave (Renoir-intérprete) seu símbolo mais divertido e perverso.

Extraindo elementos da comédia popular francesa (enredos sentimentais misturados a pancadarias entre homens rivais que disputam mulheres), Renoir conduz A regra do jogo a uma análise distanciada e impiedosa da convivência entre as classes sociais. Os elementos populares nunca renderam ao filme sucesso de público, porque na verdade eles estão subvertidos no jogo estilístico. É a mão de Renoir que transforma as tolices ditas pelas personagens numa visão cinematográfica crítica.

O jogo de equívocos (Octave escapa de morrer e em seu lugar morre seu amigo aviador –o que remete a uma obra-prima de Renoir realizada em 1934, Toni, em que uma personagem ingênua igualmente morre por uma mulher no lugar duma personagem cínica) e o humor sutil de Jean Renoir influíram decisivamente na linguagem do cinema contemporâneo. Mesmo obras tão diversas quanto Sorrisos de uma noite de verão (1955), do sueco Ingmar Bergman, e Tudo bem (1977), do brasileiro Arnaldo Jabor, pagam tributo ao filme de Renoir.

O aviador, que no início da fita é festejado mas está insatisfeito, termina o filme assassinado. Em sua morte Renoir centraliza as ironias sociais. Na face hipocritamente compungida de Octave a câmara de Renoir alumia o lado escuro da sociedade.

(Eron Fagundes)

- Vida e obra de Jean Renoir: bom texto com 16 páginas mostrando a biografia do Diretor, com sua Filmografia completa

- O Realismo Poético Francês: ótimo texto com 37 páginas entremeadas por pôsteres de filmes que ilustram o tema.

- Galeria: contendo 6 pôsteres e 2 fotos do filme.

Tecnicamente acima da média para filmes europeus desta época, embora na digitalização há um pequeno excesso de granulação, mas nada que incomode. O áudio, original, está bom, com um ou outro chiado, mas que também não incomoda. O formato de tela é o mesmo dos lançados nos cinemas da época, em Preto e Branco. Como de costume nestes lançamentos da distribuidora, não há a dublagem em Português. Aos que preferem, gosto não se discute. Aos que necessitam, uma pena.

Os menus estáticos são composições do Pôster original, de bom gosto. Os extras, se resumem à bons textos, o que para muitos é muito pouco, mas confesso desconhecer se há algum outro matéria disponível e com alguma qualidade para ser colocado nestes DVD. De qualquer forma, os textos são interessantes e há ainda uma pequena coleção de pôsteres.

Uma obra-prima do cinema Francês, item de colecionador, pelo menos no que tange a obra cinematográfica em si, já que o próprio DVD está bem razoável e não compromete. Vale a pena para quem quer saber sobre o que é o verdadeiro cinema, numa de suas principais vertentes.