DAVID BOWIE - BEST OF BOWIE

David Buckley - Notas da Imprensa

'Ele está sempre mudando. Não envelhecerá como os outros.' (Siouxsie Sioux, 1976)

Pode até ser falsa modéstia, mas David Bowie é conhecido por dizer aos jornalistas que não considera seus clipes muito bons. Como sempre, ele está certo, é claro. Eles não são "muito bons" - são loucos, algumas vezes amedrontadores, freqüentemente espirituosos, mas nunca entediantes passeios pelo imaginário pop.

É de se esperar que o homem mais fotogênico do rock também deveria ter feito os melhores vídeos. Pessoas em seu redor muitas vezes comentaram sobre sua beleza pessoal. Seu produtor Ken Scott certa vez disse: "Teve uma ocasião em que eu o vi sendo preparado para o The Russell Harty Show em janeiro de 1973, e lembro-me de olhar seu reflexo no espelho e pensar 'esse é o homem mais bonito que eu já vi.'" A performance de Bowie e a entrevista com Russell Harty estão nesta coleção, e elas marcam com beleza sublime o auge das experiências do início da década de 70. Outros roqueiros glam da época pareciam pedreiros em roupas de alumínio. Bowie parecia um deus.

Mas, beleza à parte, sempre foi o objetivo de Bowie misturar mídias para tornar o lado visual tão importante quanto o musical. Nos anos 60, com aquelas primeiras tentativas de misturar mímica e rock, Bowie sabia que estava no caminho de alguma coisa. Seriam as eras Ziggy Stardust e Aladdin Sane que o fariam finalmente decifrar o enigma, e seu sucesso está captado aqui, em toda sua glória ingênua, em algumas das primeiras promos já feitas, filmadas por seu amigo Mick Rock.

Mais para o final dos anos 70, com orçamentos maiores e o avanço da tecnologia de vídeo, as filmagens para o disco Lodger virtualmente definiram o gênero incipiente, enquanto Ashes To Ashes, de Bowie, 22 anos depois ainda permanece um dos maiores videoclipes de todos os tempos. A certeza no modo de agir de Bowie raramente o abandonou nas duas décadas que se seguiram, e o trabalho que ele produziu está registrado aqui com qualidade tão boa quanto qualquer um desejaria.

Mesmo quando chegando perto dos 50 anos e depois passando deles, Bowie ainda com grande beleza, seus clipes mostravam rara perfeição. Os clipes dos hits recentes I'm Afraid Of Americans, Little Wonder e Survive' são inovadores, e alguém pode perguntar por que ótimas músicas como estas não foram sucessos maiores em termos comerciais. Bowie realmente está sempre mudando, como Siouxsie Sioux disse à imprensa no ponto culminante do punk, e ele abriu o campo em termos de videoclipe pop para um quarto de século.

Aqui está reunida a maior parte dos melhores momentos de Bowie em vídeo, entremeados com Easter egg, conteúdo extra 'escondido'. Em um momento em que o próprio Bowie nunca esteve em melhor fase artística, este é um lembrete do que ele, e de fato o próprio pop, deve significar. E isso é som e visão.

47 faixas em 4 horas e 12 minutos! Coletânea de vídeos promocionais e aparições na TV. Remasterizado em 16 bit stereo sound.

DVD 1:

1. 'Oh! You Pretty Things (Take 2)' (Old Grey Whistle Test) (1972) (Easter egg: 'Oh! You Pretty Things (Take 1)' (Old Grey Whistle Test) (1972) Esta versão, a original com uma tomada levemente errada, nunca foi mostrada antes, e certamente atrairá os entusiastas de Bowie.

2. 'Queen Bitch' (Old Grey Whistle Test) (1972)

3. 'Five Years' (Old Grey Whistle Test) (1972)

4. 'Starman' (Top Of The Pops) (1972)

5. 'John, I'm Only Dancing' (1972)

6. 'The Jean Genie' (1972)

7. 'Space Oddity' (1972)

8. ' Drive-In Saturday' (Russell Harty Plus Pop) (1973) (Easter egg: 'Entrevista com Russell Harty') (1973) Este é um trecho da entrevista no Russell Harty Plus Pop. Um Bowie de bom coração admite ter uma 'pesada' correspondência de devotos fervorosos. Eu me pergunto se ele guardou alguma dessas cartas. Tanto Bowie como, em um certo ponto, Mick (Ronno) Ronson tinham sua porção de homenagens adoráveis, dos dois sexos, nem todas bem-vindas por Ronno.

9. ' Life On Mars?' (1973)

10. 'Ziggy Stardust' (de Ziggy Stardust The Motion Picture) (1973)

11. 'Rebel Rebel' (TopPop Dutch TV) (1974)

12. 'Young Americans' (The Dick Cavett Show) (1974)

13. 'Be My Wife' (1977)

14. '"Heroes"' (1977)

15. 'Boys Keep Swinging' (1979)

16. 'D.J.' (1979)

17. 'Look Back In Anger' (1979)

18. 'Ashes To Ashes' (1980)

19. 'Fashion' (1980)

20. 'Wild Is The Wind' (1981)

21. 'Let's Dance' (1983)

22. 'China Girl' (1983)

23. 'Modern Love' (1983)

24. 'Cat People' (Ao vivo da turnê Serious Moonlight) (1983)

25. 'Blue Jean' (1984) (Easter egg: 'Jazzin' For Blue Jean' (1984)) Muitos fãs ficarão felizes em ver o curta em tamanho real feito no verão de 1984, relançado, já que é possivelmente o momento mais subestimado de Bowie. Ele, junto com o diretor Julien Temple (que recentemente tinha filmado um vídeo em formato longo chamado Mantrap para a ABC), e o roteirista Terry Johnstone buscaram inspiração nos clássicos curtas dos anos 50 para esta exibição de 21 minutos para o single Blue Jean. Bowie tem os papéis do estúpido Vic, uma mistura do homem da década de 50 e 60, estilo Norman Wisdom, com o triste exemplo de fã desajeitado com quem Bowie deve ter esbarrado quase constantemente, e de Screaming Lord Byron, uma fraca, envaidecida e excessivamente dosada estrela do rock, nem a mil milhas do próprio Bowie da era Cracked Actor. Bowie alfineta a pompa das estrelas do rock para efeito brilhantemente cômico, enquanto mostra uma nova linha em autocondenação, quando Vic profere insultos a Byron: 'Sua conivente, lasciva, falsa, rainha oriental! As capas dos seus discos são melhores que as músicas!'. Louise Scott faz o papel da menina essencialmente fácil que faz sexo com o astro do rock no final. Um subestimado e altamente divertido pedaço de extravagância pop, é uma pena que Bowie nunca tenha desenvolvido este sucesso com clipes de formatos mais longos. (Easter egg de um Easter egg: 'Blue Jean' (Versão para a MTV) (1984) Novamente dirigido por Julien Temple, este clipe, filmado na casa Wag Club, no Soho, para ir ao ar na MTV Awards em Nova York naquele setembro, traz Bowie e sua banda 'the Aliens', dublando o single. E parece que o Bananarama está na platéia!

26. 'Loving The Alien' (1985)

27. 'Dancing In The Street' (1985)

DVD 2:

28. 'Absolute Beginners' (1986)

29. 'Underground' (1986)

30. 'As The World Falls Down' (1986)

31. 'Day-In Day-Out' (1987) (Easter egg: 'Day-In Day-Out' (Extended Dance Mix) (1987) Este reduzido dance mix foi tocado no Top Of The Pops britânico para promover a música. Talvez uma pequena melhora na confusão rock-pop da superprodução original, mas pode não estar envelhecida tão bem quanto gostaríamos.

32. 'Time Will Crawl' (1987)

33. 'Never Let Me Down' (1987)

34. 'Fame '90' (1990)

35. 'Jump They Say' (1993)

36. 'Black Tie, White Noise' (1993)

37. 'Miracle Goodnight' (1993) (Easter egg: 'Miracle Goodnight' Remix version (1993)) Este muito especial mix do single é respaldado pelo mesmo clipe dirigido por Matthew Rolston, e é uma soma valiosa para todos os colecionadores. Nile Rodgers estava irredutível quanto a este ter sido o Let's Dance do álbum, mas, infelizmente, permanece uma jóia esquecida de Bowie.

38. 'Buddha Of Suburbia' (1993)

39. 'The Heart's Filthy Lesson' (1995)

40. 'Strangers When We Meet' (1995)

41. 'Hallo Spaceboy' (1996)

42. 'Little Wonder' (1997)

43. 'Dead Man Walking' (1997)

44. 'Seven Years In Tibet' (1997) (Easter egg: 'Seven Years In Tibet' Mandarin version (1997)) Esta é a versão em mandarim de uma das faixas destaques de Earthling, novamente dirigida por Rudi Dolezal e Hannes Rosacher. Dada a espiritualidade questionadora da letra pró-tibetana (e a política exterior antichineses), foi sem surpresa um single Número 1 em Hong Kong, o primeiro de um artista ocidental.

45. 'I'm Afraid Of Americans' (1997)

46. 'Thursday's Child' (1999)

47. 'Survive' (1999) (Easter egg: 'Survive' - Ao vivo "Elysee Montmartre", Paris, 14 de outubro de 1999) As apresentações de Bowie em shows tornaram-se mais íntimas nos últimos anos. O material de seu álbum hours… funciona particularmente bem nestes termos. Aqui temos uma performance ao vivo da faixa Survive, gravada no Elysee Montmartre, em Paris, no dia 14 de outubro de 1999, dirigida por Carlo Nataloni. O destaque vem quase no final, quando Bowie sorri com a frase 'Beatle boys, all snowy white/razzle dazzle clubs, every night.' Um maravilhoso exemplo da completa técnica de performance ao vivo de Bowie, este clipe nos oferece um fascinante olhar do artista de nossos dias no palco, transpirando a arte de encenar. Para um homem que professa não gostar tanto de apresentações ao vivo, e admite ser mais feliz compondo e gravando, ele leva a cabo a fraude muito bem. Que continue assim por muito tempo…