Morangos Silvestres (Smultronstället)

Suécia, 57. 91 min. Diretor: Ingmar Bergman (1918-2007). Elenco: Victor Sjöström, Ingrid Thulin, Bibi Andersson, Max Von Sydow, Gunnar Björnstrand, Folke Sundquist, Gunnell Lindlom, Gio Petré.

Sinopse: O professor Isak Borg deverá receber uma homenagem numa cidade próxima. Vai de carro até lá acompanhado da nora (que está grávida e prestes a se separar do marido que não deseja filhos). Também tem sonhos estranhos sobre o passado e a morte próxima, enquanto relembra o verão mais feliz de sua juventude.

Resistiu bem ao tempo, este que foi dos primeiros grandes sucessos de crítica do grande cineasta. Curiosamente o mestre sueco foi descoberto pelo critica paulistana por ocasião do Festival de Cinema do Quarto Centenário em 1954, pelo filmes Noites de Circo, em particular pelos críticos Rubem Biáfora e Walter Hugo Khouri, ambos do jornal O Estado de S. Paulo e também cineastas. Isso antes que chamasse a atenção no Festival de Cannes do ano seguinte. Curiosamente é este filme com que o público o adotou para o resto da vida. Foi um acerto total Bergman chamar para o papel central, Victor Sjöström (1879-1960), um antigo e famoso diretor do cinema mudo que também fez carreira em Hollywood. Ele dá o tom certo ao personagem, nunca deixando a história cair em qualquer sentimentalismo.

Foi muito inovador na época o uso dos flash-backs (pela primeira vez se fazia o personagem velho interagir com figuras jovens de seu passado) e mesmo a famosa sequência de sonho inicial (muito bem realizada, com um relógio sem ponteiros e uma simbologia bastante clara). Tem uma excepcional fotografia PB e um elenco esplêndido de atores favoritos do diretor (até ponta de Von Sydow num posto de gasolina). Consegue abordar o tema da velhice, da proximidade do fim, do arrependimento (o velho sempre foi frio e egoísta), sem cair em qualquer clichê. O título se refere aos morangos que eram colhidos silvestres na casa de verão de sua infância.

Foi indicado ao Oscar de Roteiro Original (mas só em 1960 e nesse mesmo ano foi votado pelo Globo de Ouro de filme estrangeiro mas junto com outros filmes incluindo Orfeu do Carnaval). Em 58, ainda levou o Urso de Prata em Berlim e premio especial pela carreira para Sjostrom e premio da Mostra Paralela em Veneza (na época um filme podia concorrer a vários festivais!).

Ainda no mesmo ano ele anteriormente também fez outra obra-prima O Sétimo Selo alegoria em tom medieval da Morte, que seria igualmente clássico. Bergman contou numa entrevista que teve a ideia do filme quando fazia uma viagem de carro entre Estocolmo e Dalarna, parando em Uppsala onde nasceu e cresceu, quando aproveitou para visitar o Jardim da antiga casa de sua avó. Foi quando pensou que podia fazer um filme em que tudo parece realista mas você abre uma porta e dentro é como se ainda estivesse em sua infância. Ai abre outra porta e volta a realidade. E assim por diante, passando por diferentes períodos de sua existência. Foi assim que o filme foi concebido.

Segundo o fotografo Gunnar Fischer várias cenas tiveram que ser feitas em interiores por causa do estado de saúde de Sjostrom (inclusive usando o que ele chamou de back projection /projeção de fundo de qualidade duvidosa porque não se sabia se ele sobreviria no dia seguinte). Mas correu tudo bem, desde que ele parasse de trabalhar as cinco da tarde e tomasse seu copo de uísque. O roteiro já foi escrito pensando nele como o protagonista e única alternativa, que Bergman considerava seu ídolo. Mas não teve coragem dele mesmo fazer o convite e esse trabalho coube ao então diretor da indústria sueca de cinema. A princípio ele recusou depois aceitou discutir o roteiro. Disse que iria pensar no assunto, mas no dia seguinte exigiu apenas uma condição: justamente o uísque. Bergman escreveu o roteiro do filme quando estava internado em um hospital. Foi o seu vigésimo trabalho como diretor. A filha dele Lena Bergman faz ponta com uma das gêmeas.