Foi-se o humor elaborado de Denis Diderot. O que resta em cena em Mademoiselle Vingança (Mademoiselle Joncquières; 2018), de Emmanuel Mouret, é uma plasticidade cinematográfica superficial que está ali para ilustrar um melodrama ambientado no século XVIII. Extraído de uma das muitas histórias que o escritor francês Diderot pôs na boca e nas circunstâncias de suas personagens centrais (Jacques, o amo, a hoteleira, que é esta a que narra, em fragmentos interrompidos no livro, o episódio que serve ao filme de Mouret) em Jacques le fataliste et son maître (1784), Mademoiselle Vingança percorre, com a habitual leveza narrativa francesa e tentando algumas sutilezas meio literárias que nunca são aprofundadas (pense-se em Éric Rohmer e sua profundidade), a trama em que Madame de la Pommeraye tem um envolvimento sentimental com um sedutor inveterado, o marquês dos Arcis, é por ele abandonada e tempos depois, para se vingar, o faz apaixonar-se por uma prostituta (ocultando dele esta realidade da moça), casando-o com ela. O realizador francês toma algumas liberdades para com o original de Diderot (menos que aquelas que o também francês Robert Bresson tomou ao verter o mesmo trecho em As damas do bosque de Bolonha, 1945), mas mantém o centro dramático e o próprio tempo histórico em que se deram os acontecimentos narrados por Diderot, o século XVIII.

Cécile de France, na pele da Madame maquiavélica e despeitada, é um dos trunfos da realização, tanto por sua beleza dentro da paisagem como por seus insinuantes recursos dramatúrgicos. Os demais do elenco parecem, nas composições, caricaturais e diminuídos. Bonito às vezes, irregular sempre, Mademoiselle Vingança não é uma obra capaz de permanecer forte na memória do espectador. Talvez uma das cenas mais curiosas do filme seja aquela em que a mulher vingativa leva o marquês, sua esposa recém-casada e a sogra para uma zona de meretrício buscando reconstituir um trecho do bordel de época; a ironia na face de Cécile de France e o espanto ingênuo das outras personagens funcionam, quando a maldosa vingativa revela ao noivo que é daquele antro que sua esposa e sua sogra vieram. Em As damas do bosque de Bolonha, ambientado no século XX, Bresson põe a revelação da prostituição da recém-casada numa frase que a maquiavélica ex-pretendente diz ao noivo no altar logo depois da cerimônia matrimonial. Bresson é sombrio. Mouret é mais álacre, solto, no modelo de ver de nosso século de superfícies.

(Eron Duarte Fagundes – eron@dvdmagazine.com.br)