Em exibição na mostra Filmes Clássicos – Edição Máfia, no Cinemark entre 8 a 18 de maio. Veja a programação aqui no site do CINEMARK.

Cassino (Casino)

EUA, 1995. 179 min. Diretor: Martin Scorsese. Elenco: Robert De Niro, Sharon Stone, Joe Pesci, James Woods, Don Rickles, Alan King, Kevin Pollak, L. Q. Jones, Catherina Scorsese (Mãe do diretor como a mãe de Piscano). Roteiro de Scorsese e Nicolas Pilegi, também autor do Livro que inspirou o filme.

Sinopse: Um jogador que está encarregado pela Máfia de gerenciar um cassino de Las Vegas tem problemas quando pensa em ser honesto e se apaixona por uma “call-girl”.

Comentários: O pior filme de gangster do especialista Scorsese. Leva mais de uma hora para expor a trama até forma didática e depois cai em todos os clichês baratos do melodrama e do triângulo amoroso. Nem Sharon Stone merecia a indicação ao Oscar, a única que o filme teve! (ela é mal focalizada e seu personagem mal desenvolvido). Interminável e redundante, perde de longe para o mais estiloso Bugsy que contava mais ou menos a mesma história (no caso, a criação de Las Vegas e como se tornou a Meca dos mafiosos). Sharon ganhou o Globo de Ouro de atriz e o filme foi indicado ainda como diretor. O sindicato dos montadores indicou Thelma Schoonmaker, habitual montadora do diretor, o brilhante Dante Ferretti foi premiado como Production Designer pelos críticos italianos. E Sharon e Joe Pesci (vilão) concorreram ao MTV Award.

Não foi muito bem de bilheteria nos EUA, o orçamento teria sido de 52 milhões dólares e a renda de 42. Foi melhor no exterior onde chegou aos 73 milhões.

Curiosidades: O orçamento do figurino foi de 1 milhão de dólares, De Niro tem 70 roupas diferentes e Sharon, 40, ambos ficaram com as roupas para eles. O personagem de K.K.K.Ichikawa (Nobu Matushisa) é inspirado no jogador Akio Kashiwagi, que durante duas décadas foi figura marcante nos cassinos. Mas ficou arruinado e foi assassinado em Tóquio pelos Yakuzas em 1992. James Woods se ofereceu ao diretor para fazer o filme dizendo que podia ser “a qualquer hora, qualquer lugar, qualquer parte, a qualquer momento”.Curiosamente seus diálogos no filme foram quase todos improvisados.

As cenas do Cassino foram rodadas no Riviera, da uma às quatro da manhã (embora o cassino não se furtasse de anunciar isso para atrair clientes!). Embora diga no começo que é uma história real, o filme não revela o nome do lugar (o nome Tangiers é ficcional , o verdadeiro se chamava Stardust, e Scorsese da algumas pistas inclusive usando a canção do mesmo nome). As externas foram diante do Cassino Landmark Hotel que logo depois foi demolido.

Scorsese dirigiu as cenas com o personagem Remo (Pasquale Cajano) sempre com muita luminosidade sobre ele (mas não os parceiros de cena). O palavrão “f...k” foi utilizado no filme 435 vezes o que era um recorde. Mas outro filme dele, O Lobo de Wall Street o superou com 600 vezes. Scorsese contratou ex presidiários e agentes do FBI como consultores. Na cena do telefone, Sharon estava tão nervosa que o diretor sentou-se no chão na frente dela, segurando sua mão! (ela também estava tendo problemas com uma antiga dor nas costas, que lhe provocava uma dor intensa). Nicole Kidman, Melanie Griffith, Rene Russo, Cameron Diaz, Uma Thurman, Michelle Pfeiffer foram consideradas para esse papel. Assim como a atriz pornô Traci Lords e Madonna.

O personagem real Frank Left Rosenthal feito por DeNiro queria que fosse interpretado pelo veterano Richard Widmark, mas este já estava com 80 anos e aposentado. Este foi o oitavo e mais recente filme de Scorsese com DeNiro. O filme foi muito criticado pela imprensa norte-americana por causa do seu excesso de violência e por ser inferior ao anterior Os Bons Companheiros (90). Originalmente foi censurado para só maiores de 17 anos e tiveram que fazer alguns cortes.A cena favorita do diretor é aquela em Sharon joga nos dados. O filme foi rodado pelo sistema Super 35 e isso desagradou ao diretor de fotografia Robert Richardson que nunca mais o utilizou ate Kill Bill (02). Foi também o primeiro filme de Scorsese editado digitalmente. Ele queria que tivesse o clima de film noir e como referencia assistiram os filmes Moeda Falsa –T Men de Anthony Mann( 47), Entre Dois Fogos/ Raw Deal também de Mann (48) e O Poder do ódio/Slightly Scarlett de Allan Dwan (56) todos do fotografo Robert Alton. O roteiro foi reescrito 16 vezes. E foram feitos ainda 20 montagens diferentes do filme. A última frase do filme é And That´s That (algo Então é isso ai) que também foi usada em Bons Companheiros noutro momento.